가장 흔한 사진 편집 실수 10가지와 피하는 방법
2025년 7월 20일
사진 편집은 강력한 도구입니다. 좋은 사진을 훌륭한 사진으로 바꾸고, 결함 있는 사진을 살려내고, 창의적인 비전을 실현할 수 있습니다. 그러나 속담처럼, 큰 힘에는 큰 책임이 따릅니다. 슬라이더와 필터에 너무 쉽게 빠져들 수 있으며, 몇 가지 잘못된 움직임으로 이미지가 향상된 것에서 부자연스럽고 아마추어적인 것으로 빠르게 변할 수 있습니다. 최고의 편집은 종종 눈에 띄지 않는 편집입니다.
흔한 함정을 인식하는 것이 이를 피하는 첫 번째 단계입니다. 이 가이드는 초보자(심지어 일부 숙련된 편집자도)가 저지르는 가장 흔한 사진 편집 실수 10가지를 강조하고, 더 전문적이고 세련된 결과를 얻는 방법에 대한 간단한 조언을 제공합니다.
1. 색상 과포화
실수: 채도 슬라이더를 최대로 밀어 넣어 방사능처럼 보이는 녹색, 네온색 파란색, 만화 캐릭터 같은 피부 톤을 만드는 것. 이는 과도하게 편집된 사진의 가장 흔하고 명백한 징후입니다.
피하는 방법: 채도 대신 생동감 슬라이더를 사용하십시오. 생동감은 덜 채도된 색상을 주로 부스트하고 이미 생생한 색상은 그대로 두는 더 똑똑한 도구로, 피부 톤을 보호하는 데 도움이 됩니다. 채도를 사용해야 한다면, 아주 작고 미묘한 증분으로 적용하십시오. 조금만 사용해도 큰 효과가 있습니다.
2. 과도한 선명화
실수: 선명도를 너무 높여 사진을 선명하게 만들려고 시도하여, 개체 가장자리에 보기 흉하고 밝은 "후광"이 생기고 이미지의 노이즈가 증폭되는 것.
피하는 방법: 선명화는 워크플로우의 마지막 단계여야 합니다. 100% 확대하여 효과를 정확하게 판단하십시오. 가장자리가 선명하게 보이도록 충분히 적용하되, 빛나는 선이 보일 정도로 과도하게 적용하지 마십시오. 더 많은 제어를 위해 언샤프 마스크 또는 질감 슬라이더와 같은 고급 도구를 사용하십시오.
3. 검은색 뭉개짐 및 하이라이트 날아감
실수: 대비 슬라이더를 너무 멀리 밀어 넣어 이미지의 가장 어두운 부분(검은색 뭉개짐)과 가장 밝은 부분(하이라이트 날아감)의 모든 디테일을 제거하여 단색 검은색 또는 흰색 덩어리로 만드는 것.
피하는 방법: 먼저 하이라이트 및 그림자 슬라이더를 사용하여 극단적인 톤 범위의 디테일을 복구하십시오. *그런 다음*, 적당한 양의 대비를 적용하여 펀치를 추가하십시오. 이렇게 하면 훨씬 더 균형 잡히고 상세한 결과를 얻을 수 있습니다.
4. 부자연스러운 HDR (고다이내믹레인지) 효과
실수: HDR 효과를 과도하게 사용하여, 이상한 빛, 평평한 질감, 그리고 전반적으로 인공적인 모습을 가진 거친, 초현실적인 이미지를 생성하는 것. 이는 10년 전에는 인기 있는 트렌드였지만, 지금은 종종 구식으로 보입니다.
피하는 방법: HDR을 사용하여 그림자를 미묘하게 올리고 하이라이트를 복구하여 자연스럽게 보이는 더 균형 잡힌 노출을 만드십시오. 목표는 장면이 당신의 눈에 보였던 것과 더 가깝게 보이도록 하는 것이지, 초현실적인 그림을 만드는 것이 아닙니다. 사진이 비디오 게임 그래픽처럼 보이기 시작하면, 너무 과도하게 사용한 것입니다.
5. 잘못된 화이트 밸런스 (색조)
실수: 사진의 색조를 무시하여, 너무 파란색(차가운) 또는 너무 주황색(따뜻한) 이미지를 초래하는 것. 눈 덮인 풍경 사진이 노란색으로 보여서는 안 되며, 실내에서 찍은 인물 사진이 파란색으로 보여서는 안 됩니다.
피하는 방법: 화이트 밸런스(색온도 및 색조) 슬라이더를 사용하는 방법을 배우십시오. 사진에서 중성 색상(흰색, 회색 또는 검은색)이어야 하는 것을 찾아 그것이 중성으로 보일 때까지 슬라이더를 조정하십시오. 이렇게 하면 다른 모든 색상이 올바른 자연스러운 상태로 돌아옵니다.
6. 피부 과도한 보정
실수: 인물 사진 리터칭에서 블러 또는 스무딩 도구를 너무 공격적으로 사용하여 피사체의 피부가 모든 자연스러운 질감을 잃어 플라스틱 마네킹처럼 보이게 하는 것.
피하는 방법: 실제 피부에는 모공과 질감이 있습니다. 리터칭의 목표는 일시적인 잡티를 줄이는 것이지, 모든 생명의 흔적을 지우는 것이 아닙니다. 힐링 또는 복제 도구를 사용하여 개별 여드름이나 반점을 제거하십시오. 스무딩을 적용하는 경우, 매우 미묘하게 유지하고 기본 피부 질감이 여전히 보이는지 확인하십시오.
7. 과도한 비네팅
실수: 사진 가장자리에 무겁고 어두운 비네팅을 추가하는 것. 미묘한 비네팅은 시선을 중앙으로 끌어들이는 데 도움이 될 수 있지만, 거칠고 명백한 비네팅은 값싼 필터처럼 보일 뿐입니다.
피하는 방법: 비네팅을 추가하는 경우, 매우 점진적이고 낮은 강도로 만드십시오. 보는 사람이 그것이 있다는 것을 의식적으로 알아차리지 못해야 합니다. 그것은 그들의 시선을 유도하는 잠재의식적인 움직임이어야 합니다. 사진의 모서리가 검은색이라면, 너무 과도한 것입니다。
8. 선택적 색상 남용
실수: 한 개체(예: 빨간 장미 또는 노란색 택시)를 제외하고 전체 사진을 흑백으로 만드는 것. HDR 효과와 마찬가지로, 이는 인기 있는 트렌드였지만, 지금은 매우 구식이고 진부하게 보일 수 있습니다。
피하는 방법: 이 효과는 아껴서 사용하십시오. 강력한 구도와 매력적인 피사체는 기교적인 색상 트릭보다 더 강력합니다。
9. 삐뚤어진 수평선
실수: 풍경이나 바다 풍경에서 수평선을 기울어진 채로 두는 것. 이는 사진 전체를 불균형하고 비전문적으로 보이게 할 수 있는 작은 디테일입니다。
피하는 방법: 이것은 1초 만에 해결되는 문제입니다. 편집기의 똑바로 하기 또는 회전 도구를 사용하여 수평선을 완벽하게 수평으로 만드십시오. 이는 가장 간단하고 영향력 있는 편집 중 하나입니다.
10. 파괴적인 편집
실수: 모든 편집을 원본 이미지 파일에 직접 수행한 다음 덮어쓰는 것. 이는 조정 내용을 수정하거나 원본 사진을 복구할 수 없게 된다는 의미입니다.
피하는 방법: 항상 원본 사진이 아닌 복사본에서 작업하십시오. 소프트웨어가 지원하는 경우 레이어 및 조정 레이어를 사용하십시오. 이 비파괴적인 워크플로우를 통해 원본 이미지를 손상시키지 않고 언제든지 편집, 재편집 및 조정을 제거할 수 있습니다.
결론
훌륭한 사진 편집자가 되는 여정은 가벼운 터치와 비판적인 눈을 개발하는 것입니다. 이는 사진에 필요한 것을 배우고, 더 중요한 것은 언제 멈춰야 하는지를 배우는 것입니다. 이러한 흔한 실수를 피함으로써, 당신의 편집이 사진을 향상시키고, 피사체를 존중하며, 아름답고 믿을 수 있는 최종 이미지를 만들어낼 수 있도록 보장할 수 있습니다。