चयनात्मक रंग: एक काले और सफेद फोटो में एक रंग को कैसे अलग करें

23 जुलाई, 2025

चयनात्मक रंग प्रभाव फोटो संपादन में सबसे आकर्षक और पहचानने योग्य तकनीकों में से एक है। इसमें एक या अधिक विशिष्ट रंगों को बरकरार रखते हुए एक छवि को काले और सफेद में बदलना शामिल है। परिणाम एक नाटकीय, उच्च-कंट्रास्ट वाली छवि होती है जो तुरंत दर्शक की आंख को रंगीन तत्व की ओर खींचती है। आपने इसे फिल्मों (जैसे *शिंडलर की सूची* में प्रतिष्ठित लाल कोट), विज्ञापनों और कलात्मक फोटोग्राफी में देखा होगा। यह एक विषय को उजागर करने, एक विशिष्ट मूड बनाने और एक दृश्य कहानी बताने का एक शक्तिशाली तरीका है।

जबकि यह एक नाटकीय और सुंदर प्रभाव हो सकता है, यह एक ऐसा भी है जिसे इरादे से न करने पर आसानी से अति प्रयोग किया जा सकता है या क्लिच लग सकता है। यह मार्गदर्शिका आपको चयनात्मक रंग प्रभाव को प्रभावी ढंग से बनाने का तरीका सिखाएगी और अधिकतम प्रभाव के लिए इसका उपयोग कब करना है, इस पर सुझाव प्रदान करेगी।

चयनात्मक रंग प्रभाव का उपयोग क्यों करें?

यह तकनीक एक फोकल बिंदु बनाने और एक कथा पर जोर देने के बारे में है।

• अंतिम फोकल बिंदु: एक मोनोक्रोम दुनिया में, रंग का एक छींटा सबसे शक्तिशाली दृश्य चुंबक है जिसे आप बना सकते हैं। इसमें कोई अस्पष्टता नहीं है कि दर्शक को कहाँ देखना चाहिए। यह एक प्रमुख उत्पाद, भीड़ में एक व्यक्ति, या एक दृश्य में एक विशिष्ट विवरण पर ध्यान आकर्षित करने के लिए एकदम सही है।
• मूड और प्रतीकवाद: रंग भावना से गहराई से जुड़ा हुआ है। एक ही रंग को छोड़ने से पूरी छवि उस रंग से जुड़ी भावना से भर सकती है। एक लाल वस्तु प्रेम, जुनून या खतरे का प्रतीक हो सकती है। एक नीली वस्तु शांत या उदास महसूस कर सकती है।
• कलात्मक अभिव्यक्ति: यह एक मजेदार, रचनात्मक तकनीक है जो एक मानक फोटो को कला के एक शैलीबद्ध टुकड़े में बदल सकती है। यह वास्तविकता से टूटता है और एक दृश्य का अधिक व्याख्यात्मक दृश्य दिखाता है।

चयनात्मक रंग प्रभाव कैसे बनाएं

इस तकनीक के लिए पेशेवर विधि में परत मास्क का उपयोग करना शामिल है, जो आपको सबसे अधिक नियंत्रण देता है। यहाँ एक चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका दी गई है कि यह अधिकांश आधुनिक फोटो संपादकों में कैसे किया जाता है।

1. चरण 1: सही फोटो चुनें। इस प्रभाव के लिए सबसे अच्छे उम्मीदवार वे हैं जिनमें एक मजबूत, स्पष्ट रूप से परिभाषित विषय होता है जिसमें एक विशिष्ट रंग होता है जो छवि के बाकी हिस्सों में बहुत अधिक नहीं फैलता है। हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक लाल गुलाब की फोटो लाल ईंट की दीवार के बगल में एक लाल कार की फोटो से बेहतर विकल्प है।
2. चरण 2: दो परतें बनाएं। आपको अपनी छवि के दो संस्करणों की आवश्यकता होगी जो एक दूसरे के ऊपर ढेर हों। अपने संपादक में, अपनी फोटो की एक डुप्लिकेट परत बनाएं। आपके पास होना चाहिए:
   • एक शीर्ष परत (यह काले और सफेद संस्करण बन जाएगी)।
   • एक निचली परत (यह पूर्ण रंग में रहेगी)।
3. चरण 3: शीर्ष परत को डीसैचुरेट करें। शीर्ष परत का चयन करें और इसे काले और सफेद में बदलें। सर्वोत्तम परिणाम के लिए, रंगों को ग्रे के एक शेड में कैसे परिवर्तित किया जाता है, इसे नियंत्रित करने के लिए एक B&W मिक्सर टूल का उपयोग करें, जो आपको काम करने के लिए एक समृद्ध मोनोक्रोम छवि देगा। इस बिंदु पर, आपकी पूरी छवि काले और सफेद दिखेगी, क्योंकि शीर्ष परत नीचे की रंगीन परत को पूरी तरह से अस्पष्ट कर रही है।
4. चरण 4: एक परत मास्क बनाएं। यह महत्वपूर्ण कदम है। अपनी शीर्ष (काले और सफेद) परत में एक परत मास्क जोड़ें। एक परत मास्क एक स्टेंसिल जैसा होता है। डिफ़ॉल्ट रूप से, यह सफेद होगा, जिसका अर्थ है कि पूरी काले और सफेद परत दिखाई दे रही है।
5. चरण 5: रंग प्रकट करने के लिए काले रंग से पेंट करें। अब, ब्रश टूल का चयन करें और उसका रंग काला सेट करें। सुनिश्चित करें कि आप *मास्क* पर पेंट कर रहे हैं, न कि स्वयं छवि पर। जैसे ही आप छवि के उस क्षेत्र पर पेंट करते हैं जहाँ आप रंग दिखाना चाहते हैं (उदाहरण के लिए, पीली टैक्सी), आप अनिवार्य रूप से काले और सफेद परत में एक "छेद काट रहे हैं"। यह नीचे स्थित मूल, पूर्ण-रंग परत को प्रकट करता है।
6. चरण 6: अपने मास्क को परिष्कृत करें। ज़ूम इन करें और अपने विषय के किनारों के चारों ओर सावधानीपूर्वक पेंट करने के लिए एक छोटे ब्रश का उपयोग करें। यदि आप कोई गलती करते हैं और बहुत अधिक रंग प्रकट करते हैं, तो बस अपने ब्रश का रंग सफेद में बदलें और काले और सफेद प्रभाव को बहाल करने के लिए क्षेत्र पर फिर से पेंट करें। गलतियों को सही करने की यह क्षमता ही मास्क का उपयोग करने का बेहतर, गैर-विनाशकारी तरीका है।
7. चरण 7: अंतिम समायोजन। एक बार जब आप अपने चयन से खुश हो जाते हैं, तो आप अंतिम समायोजन कर सकते हैं। आप काले और सफेद परत के कंट्रास्ट को बढ़ाना या अंतर्निहित रंग परत की जीवंतता को बढ़ाना चाह सकते हैं ताकि प्रभाव और भी नाटकीय हो सके।

चयनात्मक रंग का प्रभावी ढंग से उपयोग करने के लिए युक्तियाँ

• कम ही अधिक है: प्रभाव सबसे शक्तिशाली तब होता है जब रंगीन वस्तु अपेक्षाकृत छोटी होती है और बाकी दृश्य काले और सफेद में दृश्य रूप से दिलचस्प होता है।
• एक कहानी बताएं: केवल इसलिए प्रभाव का उपयोग न करें क्योंकि आप कर सकते हैं। सोचें कि आप उस विशिष्ट रंग को *क्यों* उजागर कर रहे हैं। क्या यह फोटो की कहानी या भावना को बढ़ाता है?
• सटीक रहें: मास्क के साथ अपना समय लें। एक ढीला किनारा जहाँ रंग रेखाओं से बाहर निकलता है, तुरंत प्रभाव को शौकिया दिखाएगा। अधिक प्राकृतिक संक्रमण के लिए एक नरम-किनारे वाले ब्रश का उपयोग करें।
• अति न करें: क्योंकि यह एक बहुत ही शैलीबद्ध और लोकप्रिय प्रभाव है, यह कभी-कभी पुराना या क्लिच लग सकता है। अपने पोर्टफोलियो में इसका उपयोग सोच-समझकर और कम से कम करें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि यह अपना प्रभाव बरकरार रखता है।

निष्कर्ष

चयनात्मक रंग आपके रचनात्मक शस्त्रागार में एक शानदार उपकरण है। यह दर्शक के फोकस को निर्देशित करने और एक छवि में मूड और प्रतीकवाद की एक शक्तिशाली खुराक डालने का एक अद्वितीय तरीका प्रदान करता है। एक परत-आधारित कार्यप्रवाह का उपयोग करके, आप इस शानदार प्रभाव को सटीकता और नियंत्रण के साथ बना सकते हैं, जिसके परिणामस्वरूप कला का एक साफ, पेशेवर और प्रभावशाली टुकड़ा बनता है जो भीड़ से अलग दिखता है।